第18屆系展畫冊

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第18屆系展畫冊

美術產業學系第18屆系展畫冊

書寫性及繪畫藝術類

圖片	說明
	第一名《螳螂捕蟬》江曼瑄水墨 138×69 cm 2025 透過筆墨結合當代敘事語彙，探討在慾望與權勢交錯中。以強烈對比的紅白色調營造出戲劇張力，背景中透明化的螳螂形象則寓意著潛藏在表面之下的威脅與操控。
	第二名《蜀山棧道圖》蔡沛霓水墨 135×68 cm 2025 黑貓象徵獨行、靜觀與神祕感，與險峻山勢相互呼應，使整體氛圍在蒼茫之中多了一絲靈動。透過這樣的再詮釋，讓古典山水成為一段屬於自己的風景記憶。
	第三名《沈入之身》邱勁踴水墨、炭筆、壓克力墨 109×79 cm 2025 本作以模特兒為對象，融合水墨潑灑與碳筆塑形，交織東西方語彙。墨的流動與碳筆的控制，呈現我外放與內斂的性格對比。畫面在動靜之間游移，如沉入水中又試圖浮出，展現靜默中的能量與生命力，表達內在情緒的流動與自我狀態。
	優選《藏在谿山裡的願望》吳若禕水墨 206.3×103.3 cm 2025 在臨摹谿山行旅圖時，我悄悄放入屬於自己的現在，那些想去的地方、渴望抵達的風景，被藏在山水的留白裡，如同日常裡未曾說出口的心願。這幅作品是一次在古今之間的對話：在摹寫與創作、沉默與渴望之間，我找到一個能讓願望被看見的位置。或許我們都一樣，那些不說的部分，最後都會走進畫裡，成為自己的行旅，等待實現的那一天。
	優選《寒境守望》曾靖文水墨 170×70 cm 2026 猞猁象徵吉凶並存，我將其置於雪地之中有種陷入絕境的環境氛圍。猞猁的存在成為一種開放性的象徵——究竟代表轉機與希望還是威脅，取決於觀看者自身的解讀。
	優選《南宋•劉松年〈蜀道圖〉》賴韻如水墨 166.8×97 cm 2025 臨摹劉松年《蜀道圖》，置入漫畫角色隱現山林，形成「畫中有畫」。讓筆墨交織的兩個時代，述說作品想說的故事。
	入選《谿山行旅圖臨摹》蘇文洋水墨、宣紙 220×190 cm 2025 臨摹谿山行旅圖，將自身騎機車身影融入山水，對話古今行旅與生活步調。
	入選《人體畫布》謝季穎水墨、水墨顏料、宣紙 138×69 cm 2026 描繪刺青師專注創作。鮮豔錦鯉與背後空靈身軀交織，訴說肌膚即是承載藝術與靈魂印記的畫布。
	入選《雪景寒林圖》葉瑞媱水墨 193.5×160.3 cm 2025 在雪覆寒林的空寂中，我將鳴人與佐助融入畫面，讓他們的互動與古典山水產生微妙的呼應。靜謐的林木與皚皚白雪映照角色之間的張力，也折射出自然與情感的共鳴。在傳統與現代的交錯中，捕捉時間與情緒的片刻。
	入選《刻痕（臨摹）》徐愷亨水墨、水墨顏料、宣紙 216 x 96cm 2025 我們所留下的遠比我們存在的時間還要更長久。
	入選《青卞山水變相：十二獸棲居》吳優水墨約180×70 cm 2026 我借〈青卞隱居圖〉的山水架構，把十二獸放入岩石與溪流間，讓它們重回自然。畫裡沒有人的痕跡，只剩生命的律動和山林的秩序。
	入選《新•谿山行旅圖》吳昀蓁水墨 206.3×103.3 cm 2024 我的作品臨摹范寬《谿山行旅圖》，保留了巨峰壁立的壯闊與雨點皴的厚實質感。並在山嵐留白處加入空中悠游的鯨魚，象徵了古老大地與深邃夢境的重疊，賦予經典山水的超現實想像。
	入選《殘雪未盡》宋智蕎水墨 160×110 cm 2023 取材自范寬《雪景寒林圖》。模糊的背景，削弱原作的完整與壯闊，使景象停留於將散未散之間。
	入選《早庫巴》蘇育弘水墨 128×90 cm 2023 透過在畫作中加入庫巴，來表達對庫巴的喜愛。

繪畫性及版次藝術類

圖片	說明
	第一名《支付成功》朱以任油畫 116.5×91 cm 2026 生活，是無數次『開啟、暢飲、遺棄』後的殘餘。我們慣於以廉價的快樂來填補靈魂。當甜膩消散，個體終將獨自面對那份在消費殆盡後的虛無感。
	第二名《飛魚手稿：氣味的記憶》吳芃葳複合性媒材 109×80 cm 2025 我以飛魚為起點，透過拓印與素描結合，模仿達文西手稿的紀錄方式，將文化與生命經驗寫入紙面。作品中魚油的暈染與殘痕，帶出處理飛魚時的氣味與血感，既是科學般的觀察，也是感官的記憶。這是一頁屬於我與家鄉的手稿。
	第三名《對話：第一幕》李彥麟木板、炭筆 117×91 cm (3) 2026 順隨木紋，以自動性繪畫（Automatism)紀錄我心與木的對話
	優選《欲勢如萬馬奔騰》陳宥中版畫（單版復刻）版次8 72.5×57.5 cm 2026 朝陽與夕陽意象烘托駿馬奔騰於曠野，衝破煙塵與流雲，勢不可擋。
	優選《凝》譚鈞元油畫 65×80 cm 2025 以油畫描繪人物近距離的神情與手部姿態，透過凝視鏡頭的表情，表現安靜停留的瞬間，也記錄日常生活中真實而自然的狀態。
	優選《格隔glue 》李仕鴻油畫壓克力、沙子、畫布 95×117 cm 2026 從高中〈格隔 blue〉的格格不入，到大學被友誼黏合。那些曾經的距離，像膠水一樣慢慢拉近，也讓我不再害怕靠近他人。
	入選《支付成功》江曼瑄壓克力 109.2×78.7 cm 2026 以流動性及方向性筆法表達其作品當下情感及該色彩。
	入選《朦朧的臺東海岸》賴壬沭油畫 45.5×60.5 cm (3) 2026 來到臺東最令我印象深刻的那些鵝卵石組成的海岸，而在創作的過程中，我認為不同的石頭的堆疊加上獨特的顏色變化，加上對於石頭的變形，可以讓畫面從一般的沙灘變成有迷幻氛圍的景象，而構成了這三幅創作。
	入選《離開的一路上》朱晏葶油畫 80×60.5 cm 2026 我將大學四年的積累、熱血回憶與純粹自我裝進行囊。這不是一場告別，而是一次帶著重量的遷徙；我們在離開的路上，回望那些滋養過自己的養分，並將這份厚度，轉化為邁向未來的勇氣與底氣。
	入選《獻給我的宇宙》曾垣蓁壓克力、複合媒材 72.5×53 cm 2026 只有一次以曾垣蓁呼吸著的人生旅程我想盡可能的活得燦爛，精彩，正因如此我常在衝動之下做了許多睡一覺起來感到懊悔的決定，但好在每一次的過程都有所收穫每一次的結果都是美好的，我相信是宇宙在乎我的結果，我想「就算全世界都不在乎我，只要我的宇宙在乎我就好了」。
	入選《大老虎有一顆玻璃心》余亞叡水彩 78.7×54.5 cm 2026 最兇猛的野獸擁有最細膩的心，我所畫的老虎不再是侵略者的姿態，而是在深邃神祕的氛圍中，與兩隻剔透的水晶蝴蝶靜默對話，透過這樣的互動好像在講，牠的心和那兩隻蝴蝶一樣自己撥弄一下就破碎了。
	入選《挫敗2025 》邱勁踴壓克力 117×91 cm 2026 壓力沒有劇烈爆炸，而是持續滲透，慢慢抽走力量。身體仍然存在，卻失去行動的張力，像是被消耗後留下的殘影。背景大面積的紅色不是單一情緒，它同時象徵責任的重量、外界持續運轉的節奏，以及無法停止的內在焦慮。顏料向下流動的痕跡，代表壓力的滲透與時間的累積——不是瞬間擊倒，而是長期覆蓋。紅色既像燃燒，也像傷口，既是外界的推擠，也是體內無法排出的情緒。

空間性及立體藝術類

圖片	說明
	第三名《字匣》黃焌豈複合媒材 20×10×6 cm (3) 2026 以匣承載聲音，將狀聲詞轉化為可觸形式，透過三次按壓堆疊生成完整圖像。
	入選《被設定的快樂》李欣霓陶土、釉藥 15×14×20.5 cm (2) 2025 也許每個人心裡都住著一個想逃離現實的靈魂。這組作品透過物件的重塑，隱喻個體對現狀的反叛，以及內心深處對換個身份、換種活法的渴望。
	入選《健康步道》曾郁絜空藥殼、紙板 118.2×54.6 cm 2025 健康步道的原先用意是以腳來踩踏凸出的結構，按摩腳底的穴位，促進新陳代謝，達到健康的目標。我的健康步道是以這半年我吃過的空藥殼組成，都是我試著邁向身體健康的量化證明，也是一種前進的軌跡，然而吃這麼多的藥就代表往健康的方向前進嗎？就跟踩著健康步道的效果相似吧？

產業設計類

圖片	說明
	第一名《迷路的小鳥與星星》吳芃葳繪本蠟筆 14.8×21 cm 2026 小鳥露亞追尋星光受挫，歷經風雨後在禱告中重拾信心，明白神同在才是真光。
	第二名《屋頂上的戀人不是人！》賴韻如代針筆、漫畫 21×14.8 cm 2026 當人類對外星生命抱有無限想像時，宇宙中的他者是否也對地球上的一切充滿好奇？屋頂的奇遇中，男子說出了......。
	第三名《沉默的擁抱》陳俊曄攝影輸出 30.48×38.1 cm 2024 不說的愛，在懷裡傳遞；一代抱著一代，讓沉默成為最響亮的告白
	入選《水的肖像》黃偲綺攝影、水質測量 91.5×102 cm 2026 以臺東不同地點之水為觀察對象，透過影像與實測水質數據並置，記錄水體之間的細節與差異，形塑水的肖像。

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最後更新日期

2026-07-10