【藝文展覽】景物寬度 The Width of Scenes and Things

「景物寬度 The Width of Scenes and Things」

　　二十世紀九○年代開始，越來越多藝術家通過轉譯、再現、再次展出，和利用別人作品來進行創作，不論是流行符號的批量複製，或是預製模件的工廠出產，甚至是一片杳無人煙的自然地景都成為作品。「自體成形」的現成觀念在藝術的實踐中拓展，傳統上生產與消費、創造與複製、「現成物」和原創之間的區別被廢除，藝術家把自己的作品植入到別人的作品中，創作不再只是將原始材料轉化成特殊的形態，而是加工那些已經存在的「被造物」，這樣創作概念遍植在我們的文化風景中。

　　風景的概念總是不斷的變化，對藝術史而言，「風景」（Landscape）一詞要到十五世紀才有相關的字眼出現，最早出現於荷蘭語，以土地（land）作為字根來指稱「一塊土地」，意味著一種活動產生的地方。因此風景構成與物質相關，關係著如何看待思考這個世界，特別是藝術家的風景，「人」本於塵土、立於塵土、也歸於塵，「此在」（Dasein）的風景顯明了土地變成風景的過程。

　　英文諺語「順其自然」：Go with the flow，字面意義即隨「流」而「行」。「藝術」這個概念，就好比一條河流，由許多不同的支流所組成：繪畫、雕塑、戲劇、建築、影像…，每條支流都有它各自的歷史，和自身遙遠的過去相連，江河滾滾湧流，後來逐漸分離、獨立，如今又重聚一體，作爲一種「活動的對象」（objects of action）而存在，或者說藝術品就是我們實施某種活動的對象，當我們觀賞作品時，作品會誘發觀眾進行視覺活動，藝術品的「形」（form）即是我們「行某事」的「事」。當藝術品作為活動的對象，這些活動對於藝術作品而言又都成爲工具，藝術家所執行的各種特殊活動，就是所謂的「世界的投射」（world-projections），它如何實現使得藝術品得以存在，當我們被引入它的世界中，就不再只是單純面對物件，我們在時間和空間中也成了風景。

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展出藝術家 ▎邱杰森、Margot GUILLEMOT、莊哲瑋、張浩強、楊美靜、張恆豐、段凱川、陳錦章、葉史昭、錢畇竹、林宏信。

展期 ▎2024. 11. 02 – 11. 30

茶會 ▎2024. 11. 02 / 15：00

地點 ▎亞米藝術 YAMI ART SPACE

地址 ▎台中市西區民生北路138號

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