「既視．界」，象徵跨越文化邊界時的熟悉感與共鳴。展覽聚焦於臺灣與澳洲 的當代藝術，邀請藝術家透過繪畫、裝置、雕塑、影像及跨媒介創作，共同展 現兩地在自然環境、歷史文化、政治與藝術思維上的對話。

「既視．界：臺澳當代創作展」(簡稱「既視．界」)的主題源自於「既視感」 （Déjà vu，原文為法語，意思是：已經見過 already seen) ，屬於記憶中的現 象之一，呈現一種既熟悉與陌生之間的感知經驗，展覽結合歷史記憶、地方性 元素與社會議題，引導觀者反思自身的文化背景與記憶，體驗跨時空、跨文化 的對話，而透過空間的策劃與作品的呈現，觀賞體驗得以延伸至藝術家的文 化背景之中，理解藝術、文化與思想的異同，並重新思考人與當代藝術之間 的連結。

「界」不僅是地理邊界，同時也是文化的張力場域。臺灣與澳洲雖然相隔遙 遠，然其相似的殖民歷史與多元族群處境，使文化不再是單一的差異或同質結 構，而是在交流中產生文化混雜性。展覽作為一個「第三空間」，臺灣與澳洲 的藝術不僅並置，更在交互作用中生成新的語境。

「既視．界」以「中西共鳴」為策展核心，探索跨文化、多維度的哲學與藝術 對話。策展作為思想與藝術的平台，除了呈現藝術作品，也建構觀者與作品、 文化與哲思之間的互動場域。東方哲學的形而上學、天人合一、禪宗美學，結 合日本侘寂，與西方現象學、當代藝術理論，形成一種同中有異，異中有同且 相呼應的共振迴響當代藝術。

臺灣和澳洲雖然處在不同的文化背景與歷史，卻同樣面對海洋環境、氣候變 遷與多元文化的交織。藝術家們以自身經驗出發，將土地、記憶、人文、歷史 或政治、環境生態的議題轉化為作品語言，形成既在地又跨域的美學實踐。展覽呈現的不僅是作品本身，更是一種在「熟悉」與「陌生」之間游移的觀看經 驗與共鳴。作品表達在地經驗，也開啟全球性當代藝術各種議題的對話。

而做為人的基本起點，在各自的環境與文化進程中，必然也會發生某種相似的 既視感經驗，這種似曾相似，但又各自統屬的發展，兩國當代藝術藉此國際聯 展衝擊碰撞出有趣的互動模式，感受藝術創作背後的理念、文化與美學力量。

在探尋、解析臺澳藝術家的當代藝術作品中，思索後疫情時代下，人文歷史、 生態環境、政治脈絡的關聯，並在中西哲學與現代、傳統美學的對話中，呈現 跨域融合的多元樣貌。展覽藉由臺灣和澳洲兩國在當代不同文化藝術上的交 流，從雙方文化差異與共通性中相互汲取經驗，拓展視野，進一步形成融合地 方性與全球性的藝術語言，透過持續的交流與合作，豐富彼此的藝術生態，促 進創新與知識共生。同時透過工作坊、導覽、對話與互動活動，讓觀眾可更深 度了解兩國當代藝術的文化創作力與內涵，以建立持久性的藝術生態網絡，進 而重新審視，並進一步探討未來當代藝術發展與永續創作模式的可能性。