許維忠1959年出生於宜蘭縣，1981年國立臺灣藝術專科學校雕塑科畢業，擔任助教於1983~1989年，解嚴後兩年他毅然放棄了安定的教職，回到宜蘭陪伴雙親，開始了專業雕塑家之路。
許維忠認為「人體也是一種風景」
國立臺灣藝術專科學校二年級時就獲得「臺陽美術展覽會」金牌獎，他自學生時期就以人體為主要創作題材，當時臺灣雕塑界，包含雕塑科的教學可以說都是以人體表現為主的時代，雕塑市場是以政治人物塑像為主的末期，各級美展的雕塑組又以人體塑像為宗，身為學院的一份子，他認為學院的基礎訓練及美術史、美學、哲學的教養應該是不容忽視的涵養修為，這些經過內化後自然會成為藝術家作品中可見與不可見的部分，他的人體造形可以從這次展出的〈張老師〉(1986)看出扎實的人物寫實功力，同時期曾獲「中華民國全國美術展覽會」首獎的1985「馬路施工中」和1986獲得「臺灣省全省美術展覽會」首獎的〈魚獲上市〉群像，藉由日常庶民的主題闡述展現對社會的關懷，之後他也尋求在人體造形上的轉變與突破。1991在獲得「中華民國現代雕塑獎」的〈空間壓力〉這件作品展現了他對人體表現的理解與企圖，壓扁的男體軀幹如眼鏡蛇昂首面對敵人一般，直接展現了雕塑作品的張力。
將許維忠親自命名的展覽主題「有．影．無」試著拆開分析來看，首先「有」與「無」可以呼應實體雕塑的虛與實，凹與凸，也可探討思想層面的生死或者對哲理的理解與領悟，而影則是指涉物件因為光照而產生影子，影子的後面有作品，後面還有光，具有鄉土味的「有影無」用臺語唸時又是一句俏皮的疑問句，這無疑拉近了展覽與觀眾的距離。
本次展出主要有最近期的人體鏤空系列會安排在一樓主展場，二樓則是從面具系列，寫實人物系列，人體變形等幾個系列，以及一件用鐵絲綑綁著的FRP鑄銅原模〈等著〉，這件可幫助觀者了解鑄銅作品的鑄造過程。202展覽室則安排袖珍雕塑及實用的生活雕塑，許維忠為了生活所做的生活器物也非常雕塑。
許維忠除了創作雕塑，也從事公共藝術創作，宜蘭縣內就有9件，公共藝術創作自然會有紀念碑或者是依附主建築物屬性的思考，也會有與地緣關係的思維，這使得每一件作品都有很大的差異，或女體，或人面、或柱狀物等，每一件都有很強的識別性，展覽期間計畫舉辦許維忠在縣內的公共藝術參訪活動。
臺灣的雕塑脈絡中從事人體雕塑的藝術家越來越少，其中一個原因是人體雕塑發展歷史悠久，前輩藝術家做過的嘗試太多不易有新的突破，再則養成過程比較艱辛，若非特別喜愛，難以持續創作，另外就是人體本身有共通的結構及解剖學上的部份及每一個要表現人物的個人特質，這些要巧妙融合光靠天分是遠遠不夠，必須有熱情及努力，在這方面許維忠無疑是一位佼佼者，他的人體雕塑不只具有明確的個人風格，還有屬於文人氣息的詩情畫意。